广义上讲，如今生活中影像已几乎无处不在。作为表现生活，最具当下性的记录手段，其特有的视觉冲击力，快速直接的表现方式很容易对人的感官形成巨大感染力，得以快速传播。而影像艺术，作为一种脱胎自技术革命的艺术形式，对现实的艺术提炼和文化思考契合了时代变化的脉动，其随科技观念更迭进化的内在本质更决定了影像艺术对时代发展脉络的敏锐感知与把握。艺术实践中的影像不仅是对现实世界抽离出的某个片段或时刻的孤立呈现，更是艺术家基于对社会现实的敏锐观察和深刻反思，用以表达心灵世界与精神诉求的独特语言与表现手法。

此次复星艺术中心影像季由复星艺术中心展厅呈现的“收藏当代之道：来自复星基金会的影像（2010-2018）”，“安妮特·凯尔姆（Annette Kelm）”摄影展，以及于复星基金会ANNEX项目空间展出的“神思远：fifty, fifty”摄影展三个展览单元构成，展览不但聚焦了国内外影像艺术大师，亦关注活跃在影像艺术前沿的新生代艺术家，以高水准影像作品呈现影像艺术材质技术的变迁、创作自由多元的演变，从多角度、多视野诠释影像艺术蕴含的独特文化意义与历史价值。

收藏当代之道

来自复星基金会的影像（2010-2018）

值影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）举办期间，复星基金会于上海隆重举办影像收藏展，这是继三亚•亚特兰蒂斯复星基金会首次收藏展后的又一站。本次展览汇聚了来自复星基金会管理的复星旗下企业收藏中的26位艺术家及其30件影像作品，并邀请复旦大学新闻学院教授、策展人顾铮以当代艺术影像作为讨论对象，从“如何定义当代艺术”、“当代艺术为何当代”、“收藏当代艺术的意义”的三个层次，探讨影像艺术的当代性、多元性和公共性。

复星基金会2012年成立，是以复星为主要捐赠人的公益行为体。自成立以来，复星基金会秉承“修身、齐家、立业、助天下”理念，深入践行企业社会责任，坚持服务社会、服务人民、服务国家。近年来，复星基金会以教育和文化作为两个主要方向，管理企业收藏，捐助、策划艺术文化项目，于2016年11月在上海外滩建成复星艺术中心。复星基金会在过去数年里循序渐进，逐步建立企业收藏系统，以中国当代艺术为主，旨在助力中国文化自信，届时展望国际，以促进中国与国际文化交流。

复星基金会艺术收藏的起始点与当代有关，与国际有关也在相当程度上与其立足的城市上海有关。而此次展览从多样、复合、立体的复星艺术收藏中，汇集了也许从媒介发展历程看称得上最具当代性的摄影和录像艺术作品，其中既包括一系列全球艺术现场声名远播的当代艺术家，如罗伯特·卡帕（Robert Capa）、荒木经惟（Nobuyoshi Araki）、细江英公（Hosoe Eikoh）、贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）等堪称曾祖父级和祖父级的艺术老将，亦囊括许多充满创造活力、活跃于全球艺术现场，且正在稳步成长的中青年艺术家，如沃尔夫冈·梯尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、杨福东、邱黯雄、JR、曹斐、黄炳、珍妮弗·施泰因坎普（Jennifer Steinkamp）、约翰·杰勒德（John Gerrard）和乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）等。这些艺术家来自不同区域、不同文化背景，充分体现了收藏者所具有的全球开阔视野，其作品基于千差万别的个体经验与语境，以丰富多彩的多媒体展现手法，为全球化背景下的人类所面对的多种问题提出了各自的看法。

安妮特·凯尔姆（Annette Kelm）摄影展

在柏林摄影艺术家安妮特·凯尔姆（Annette Kelm）的镜头下，日常用品工整的摆放，重复的并置，纯净的背景，精致的用光，舒服的色彩，令其几乎呈现出商业摄影的精致和严谨。当图片内容明白无疑，如何观看则成了观者质疑的最大的问题。安妮特·凯尔姆镜头下的普通日常用品散发出的正式感为观者营造出一种旁观视角，令观者不禁心生疑虑，将注意力从照片的内容转移到对照片语境的探索之中，从而打破了人们观赏影像的既定模式和惯性。安妮特·凯尔姆借此在深入发掘摄影潜力的同时，对数字和后数字时代图像主流呈现的方式、重复的特征展开了深刻的批驳。

安妮特·凯尔姆1975年生于柏林斯图加特市，现生活和工作于柏林。早在1999年，凯尔姆就已经获得了柯达青年摄影师奖；2011年，她的作品在第54届威尼斯双年展上展出；2013年，凯尔姆参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“新摄影“群展；2015年，获得奥地利《Camera Austria International》杂志当代摄影奖。她的作品还曾在德国、墨西哥、日本、英国、法国等地展出，被伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、MoMA、巴黎蓬皮杜中心、德国斯图加特美术馆等世界顶级艺术机构纳入馆藏。

复星基金会ANNEX 项目空间

神思远：fifty, fifty

从商业摄影到独立影像创作者，神思远逐渐摒弃了商业化的精致唯美，愈发随性自由，洋溢着个人化情绪的影像形成特有的“个人纪实风格”。他不再执迷于传统摄影对构图光影的迷恋，转而用镜头捕捉和挖掘拍摄对象内在的自然释放。这种不以技法为前提的拍摄，即是基于对自我、摄影传统和如何表现世界的质疑和否定而形成的视觉语言，亦体现了其对影像媒介和影像叙事的反思。

神思远，1983年出生于北京，毕业后在北京媒体工作，先后担任《男人装》影像总监、《芭莎艺术》视觉总监，后转为独立影像创作者。其作品包括平面、影像、装置等。平面作品多次获奖，并在北京、上海、日本等地展出。2016年出版摄影集《野和少女》。