上海
常规票 100元
10组诞生于艺术家不同时期的陶瓷材料创作、大型公共雕塑以及为本次展览量身定制的大型装置散落于上海复星艺术中心的户外与室内，匍匐、阻断于地面与窗沿的不同空间，其中大部分作品为艺术家在疫情期间完成的全新创作。
这些记录着人类文明不同时空坐标及艺术家自身生命历程的作品，将展览空间转化为一座映照着以全球陶瓷贸易史为起点的容器，并进一步折射出由此所引申的人类目前面临的全球困境，同时以期寻求方法。
艺术家刘建华此次展览呈现以艺术家时间跨度长达40年的陶瓷创作实践，揭示陶瓷寓生于东方文化传统的功能性与审美性之外，超乎器用、更广泛的精神与感知维度。
在为本次展览全新创作的作品中，刘建华将对陶瓷的长期兴趣投向一个全新的领域——陶瓷的历史。策展人鲁明军将此次展览视为对早期全球化在当代的一次复活，同时也是一次对人类当下困境的回应——它无时不刻不在提醒着人们：我们正处于一个被临时中断的全球时刻。
进入上海复星艺术中心二层展厅，展览空间被艺术家转化为一片汪洋，展厅内临时搭建的五个展示空间如同海面漂浮着的五个载满了陶瓷作品的“集装箱”，不远处仿佛铁幕一般的作品《1.2米》阻隔了原本可以自由流动的“商船”，“植物”在海上蔓延。
作为刘建华代表作的《白纸》以试探陶瓷薄度与广度的实验，同时隐秘书写着仅存在于中国传统文化中的诗意。
红与白对历史的映照在《镜象》中转化为乌金釉的幽深墨色中对自我的探求。观看者在《镜象》中寻找自我绰绰身影的瞬间既是向内求索的过程，也照见与连接着前人的世界观及集体感知。
《1.2米》进入上海复星艺术中心三层展厅则是由陶瓷粘土和泥浆铺设而成的一片行将消失的“涝池”——诞生华美陶瓷器的泥池被如实复原与保留，层叠的泥团上似乎还残留着工匠的独特手感。
《无形之中》
