上海
2022 年 7 月 1 日至 9 月 4 日，上海复星艺术中心呈现 73 岁法国国宝级艺术家贝唐 ·拉维耶中国大陆首个美术馆级大展：“贝唐 ·拉维耶”。展览通过七个系列，涵盖绘画、摄影、装置、雕塑等多元媒介的几十件代表性作品，全面展现这位法国著名艺术家以其标志性的 “现成品艺术”和“挪用艺术”对绘 画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的开创性探索，并藉由艺术家各种 不同“创作现场”(Chantier) 的作品体验，为观众打造了一个颠覆传统绘画二 维观展体验、充满创造力与奇思妙想的艺术世界。
贝唐 ·拉维耶 (Bertrand Lavier 1949- )在法国当代艺术史上地位卓然，他以 现成品和挪用的创作手法而闻名，是继马塞尔 ·杜尚 (Marcel Duchamp) 之后， 后现代艺术的一位重要人物。艺术家自 1976 年在威尼斯双年展上受到国际广泛 关注之后，在 20 世纪 80 至 90 年代，贝唐 ·拉维耶运用日常生活中常见的物品 作为创作对象，并大胆挪用艺术史、大众流行文化，以及公共图像作为创作元素， 正如策展人米歇尔 · 高缇耶 (Michel Gauthier) 所说：“ 现成品不再是一种 姿态，而是一种风格。”
华特迪士尼制造 1947-2022，n°2，2022“人们大多认为，艺术就是生活。在我看来不是。我觉得艺术紧邻生活。艺术证 明仅有生活是不够的。这就是为什么我利用物品来承载艺术。”
——贝唐 ·拉维耶
在作品《施坦威》中，拉维耶将人们日常生活中熟悉的现成品转化为在美术馆中展 出的艺术品。艺术家将厚厚的颜料覆盖在施坦威牌钢琴表面，在不影响物品价值 的同时，创造出兼具绘画与雕塑特性的全新物品与图像。
施坦威在作品《“红唇”/海尔》中，艺术家将意大利著名设计品牌 Gufram 设计的标志性家具嘴唇沙 发置于中国品牌海尔冰柜之上，通过物品在颜色与材质上，暖与冷、轻与重的反 差构成张力，突出组合构造和视觉上的吸引力，以巧妙的叠加消弭了物品自身的商业消费属性，从而对艺术品的定义、创作方式提出了质疑和挑战，同时也对人们之于艺术品的崇拜进行了批判。
在《Bam 三》、《Polk City三》 以及《IFFAFA 三》作品中，拉维耶的挪用对象则变成经典艺术作品， 在极简主义先驱艺术家弗兰克 ·斯代拉 (FrankStella) 早期用色克制、注重画 布形状的抽象几何绘画的基础上，通过媒介的转换，用霓虹灯为原本不受个人情 感影响的笔触增添了迷人的特殊魅力，作品在向斯代拉突破抽象表现主义的探索 致敬的同时，在新的历史语境下重新诠释并赋予作品新的内涵。
Polk City 三，2005-2021本次展览通过对艺术家贝唐 ·拉维耶几十年艺术创作的回顾，对 20 世纪最为重 要的艺术创作手法——“现成品艺术”及“挪用艺术”进行了一次大胆的探索， 在为 21 世纪观众提供了解和体验 80 至 90 年代先锋艺术探索的契机的同时，也 为我们打开了审视世界的全新视角，在熟悉的文化图像和日常用品形象的消弭中， 思考艺术的本质，以及艺术与生活的关系，探索艺术大师用创思与艺术概念巧妙 融合构建的奇想世界。如本次展览策展人米歇尔 ·高提耶 (MichelGauthier) 所 说的那样：“贝唐 · 拉维耶是一个快乐的后现代艺术家。”
关于艺术家
Bertrand Lavier贝唐·拉维耶1949年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市，目前在巴黎和第戎附近的艾涅莱迪克镇生活和工作。
作品曾在世界各地艺术机构举行个展或参加群展，其中包括法国蓬皮杜、巴黎现代艺术博物馆、巴黎大皇宫、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、雅克-希拉克码头博物馆、巴黎东京宫、巴黎大教堂、威尼斯商业银行-皮诺收藏和多加那角-皮诺收藏、巴黎路易威登基金会和东京路易威登空间、凡尔赛宫、阿尔勒的文森特-凡高基金会、第戎联合会、伦敦泰特画廊和蛇形画廊、摩纳哥索伯别墅、布鲁塞尔美术中心、安特卫普米德尔海姆博物馆、柏林马丁-格罗皮乌斯美术馆、慕尼黑艺术馆、卡塞尔弗里德里希艺术馆、美因河畔法兰克福艺术协会、日内瓦MAMCO、伯尔尼的艺术馆、罗马当代艺术博物馆和罗马美第奇别墅、维也纳路德维希现代艺术基金会mumok博物馆、圣彼得堡国家冬宫博物馆、所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆PS1和瑞士研究所、圣地亚哥当代艺术博物馆、首尔爱马仕之家公园、香港艺术馆、巴黎布里斯托尔酒店和威尼斯双年展。
贝唐·拉维耶的作品近期在巴黎贸易交易所-皮诺收藏和雷恩雅各宾派修道院、穆昂-萨图具象艺术空间、布鲁塞尔博格森-恩潘别墅基金会和第戎联合会展出，并即将在阿维尼翁的兰伯特收藏展出。
