大型设计展“少，但更好（Less, but better）”，系统呈现德国工业设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）跨越数十年的设计实践与思想方法。2025年9月，世界设计组织（WDO）授予拉姆斯世界设计奖章（World Design Medal），以表彰其对工业设计专业的影响。而作为奖项颁发后的呈现，本展不仅聚焦于拉姆斯标志性的设计成果，通过约30件珍贵原件、50块详实展板与纪实影像，将拉姆斯“十条好设计原则”从美学口号还原为一套可执行的工业标准，通过拉姆斯的理性设计视角，重构对物、对环境、对生活方式的判断力。

Dietrich Lubs绘制的dw 20手表草图，© Braun GmbHSK 4 –单声道收音留声组合设备，配备三速唱片播放器，用于调频及中波接收设计者：迪特·拉姆斯，博朗有限公司/汉斯·古格洛特，乌尔姆设计学院，1956年摄影：Andreas Kugel© rams foundation展览由迪特·拉姆斯亲自参与策划，携手策展人克劳斯·克伦普（Klaus Klemp）与北京当代艺术基金会理事长崔峤共同完成；由上海复星艺术中心、北京当代艺术基金会联合主办，德国拉姆斯基金会（Rams Foundation）提供学术支持，歌德学院（中国）共同支持。迪特·拉姆斯1932年生于德国威斯巴登，战后德国的成长环境使他更早意识到“秩序”、“节制”与“可持续”的现实意义，这不仅决定了其设计产品的功能和形态，更构成了一套面向产业化的设计判断体系。在1955年加入主营家用电器设计品牌博朗（Braun）后，迪特·拉姆斯在十年内成为公司设计部门的领导者，并在20世纪下半叶设计了超过350件产品，此后长期担任博朗与Vitsœ等品牌的核心设计实践者与引领者。

Vitsoe法兰克福（美因河畔）展厅，1972摄影：Ingeborg Rams© rams foundation1976年，面对市场上日益浮夸与冗余的设计，拉姆斯写下十条“好设计”准则，后来被广泛称为“设计十诫”。对拉姆斯而言的现代工业设计语言是减少不必要的按钮、装饰、噪音与诱导，让人能更自然地理解并使用产品。而让物经久耐用、可维护、不过时，也是一种对环境与社会的责任意识——因为，如他所言，“我们的星球早已被过多的废弃之物所包围”。迪特·拉姆斯在其位于Kronberg的家中工作室，1975摄影：Ingeborg Rams© rams foundation本次展览以“回望与前瞻”为策展线索，动线从拉姆斯的设计生成机制切入，首先在入口板块看到其从建筑与室内设计出发、1955年进入博朗并在与乌尔姆设计学院（HfG Ulm）的合作，让观众理解其设计价值观的起点；随后进入“设计与团队”章节，强调拉姆斯的协作观念与组织实践：他在博朗时期常以约15人的小而高度协同的团队推进决策，通过反复的原型、用户测试与工程讨论使产品语言保持一致性与克制。随后以50块展板串联草图、照片与说明文字，构成从需求、结构到界面的推演路径，代表性作品区则由约30件产品原件与文献一一对应：从博朗的收音机、扩音机、计算器与钟表，到Vitsœ 606

书架与其他家具系统，强调可扩展性、兼容性与长寿命维护策略；还有若干小物件（如门把手、剃刀）则说明“好设计”如何在大工业体系中通过细节持续提高日常体验。观众可以对照细节与尺度，理解设计的逻辑、比例关系与材料触感。D10幻灯片投影仪,设计:Dieter Rams，1962图片来源:Andreas Kugel© rams foundation设计图-高保真壁挂音响系统，约1960-61图片来源:Ingeborg Rams© rams foundation最后以拉姆斯“十条好设计原则”作总结，引导观众把这些原则迁移到当下的消费与生活选择中：在资源与注意力皆稀缺的时代，我们究竟还需要生产多少、以及什么样的“更好”？值得关注的是，展览亦呈现英格博格·拉姆斯（Ingeborg Rams，1931–2022）的摄影作品：作为迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的妻子，她曾在博朗广告设计部门工作，并长期从事产品与室内的客观摄影，为博朗与Vitsœ留下大量影像记录，这些影像帮助观众把展厅中的原型与实物回带到真实生活场景中，进一步理解“设计如何被看见、被

使用与被延续”。在展厅里，拉姆斯的设计呈现出一种令人意外的当代性。在一个“新”被频繁制造、物被快速替换的时代，拉姆斯的设计被不断重新阅读：它不以喧哗取胜，也不以稀缺抬高身价，而是以清晰、耐用、节制与责任，提醒人们回到设计的根本——在被信息与商品充斥的当下，这样的判断力也显得尤为珍贵