“无效兑换”是有关艺术作品与观看之间关系的一次提问。是谁在制作可以被观看的对象-作品？他们设置了什么样的方式来面对“被观看”这个问题？又是谁在看，用了什么观看方式在看？他们两者之间可以兑换、能够兑换的是什么？是否存在着有效的兑换，什么阻碍了兑换的产生，什么样的设置才可能建立有效的兑换？或者根本就是无效兑换？

来自于中国美术学院美术馆的8位艺术家分别展出了自己的几件作品，呈现出完全不同的思考方向。《生活回想》系列装置，展现了刘宸诗意的生活态度；邱奕雯的《Exist as known by the other》是一个关于物品与个人情感的自我外化；石冰的三件作品展开来了对自我、时间与意义的讨论；《软件自燃》与《裂》和艺术家王志鹏的过往作品不同，更像是一次打破精密视觉经验的实验；龙盼的《逆向书写》延续了无效兑换前次展览中对菌类植物与人类个体的讨论，搭建了新一轮诡异的生长戏剧；《追太阳》、《弹树》是于航一新一老两件作品，简洁而有力的展现出艺术家对周遭事物的观察引起共鸣的问题；易超的《不到一克》和《预感》呈现出一种不稳定、不确切的状态来；Ziv Cohen的新作品全息肖像系列利用媒介历史和属性来反映“过去未来主义”的二元性。

本次展览选择了未被标签化的青年艺术家，以策展人与艺术家的对话代替了展览阐述和作品展签，艺术家的展示不仅注重作品本身，同时要求艺术家将自己的生活方式、思考过程、创作状态也呈现在展览中，致力于制造出每位艺术家的“小气候”。

整个展厅呈中心向四周放射状分布各个艺术家的作品，观众可以依据自己的想法随机地穿过一个个独立且个性鲜明的艺术家作品区块，观看不同气候在一个平面上的“对流”。这种“气候”和“对流”，正是艺术本身自带的“不可兑换”的能量。